Je suis allée à Maison&Objet, l’édition de septembre 2026 qui se tenait du 10 au 14 septembre à Paris Nord Villepinte. Le thème, « Pulse in Motion », parlait d’un design en mouvement, plus vivant et plus émotionnel. J’ai pris peu de photos, mais chacune raconte ce qui m’a arrêtée : de la matière, des couleurs plus chaudes, du bois travaillé comme du graphisme.
Voici ce que j’en retiens, et surtout ce que j’en ferais dans un intérieur à Paris ou en petite couronne.
Terre cuite, papier et porcelaine : la matière en vedette
Dans le Hall 5A, l’espace des Ateliers d’Art de France m’a tout de suite retenue. Murs et socles d’un rouge terre cuite à l’aspect enduit, une branche portant de grosses suspensions en papier froissé, des vases et des lièvres en céramique blanche, une lampe boule en porcelaine. Tout est crème posé sur du brun-orangé, et le contraste fait l’effet. Le salon consacrait cette année un espace à la matière et au geste, In Materia, imaginé par Elizabeth Leriche, et ça se voyait.
Deux pièces m’ont particulièrement plu : la lampe en papier plissé de Charlot & Cie (stand H36), dont les fines cannelures laissent passer une lumière douce, et la lampe Luna en porcelaine de l’Atelier sur la Rivière (stand H4).
Comment l’adopter : un seul luminaire artisanal suffit à réchauffer une pièce. Sur un buffet, dans une entrée ou près d’un fauteuil, une lampe en papier ou en porcelaine donne une lumière diffuse, bien plus agréable qu’un plafonnier. Et un mur en enduit ton terre cuite fait ressortir les objets clairs sans rien ajouter d’autre.
Le bois devient graphique chez Deft Studios
Sur un stand tout blanc, très épuré, le mobilier de Deft Studios prenait toute la place. Ce studio d’Afrique du Sud (Eastern Cape), fondé par deux architectes de formation, fabrique des meubles façonnés à la main, aux courbes généreuses. J’ai retenu une console en damier de bois clair et foncé aux surfaces ondulées, un petit meuble rayé, un miroir rond dont le cadre alterne deux essences, et des tables et tabourets d’un bleu-gris très doux.
Ce qui m’a plu, c’est de voir le motif venir du bois lui-même, sans papier peint ni couleur vive. La touche bleu-gris apaise l’ensemble et rend le tout facile à imaginer chez soi.
Comment l’adopter : une console bicolore et un miroir rond dans une entrée, c’est déjà un décor. Gardez le reste très calme (murs clairs, peu d’objets) pour que la pièce forte reste la seule à parler. Un tabouret ou une table d’appoint dans une teinte douce relie le tout.
Meetlo : quand le mobilier raconte une histoire
Je me suis attardée sur le stand Meetlo, un mot sesotho qui signifie « coutumes ». Le texte affiché au mur explique que la collection s’inspire des cultures et de l’héritage sud-africains, à travers un mobilier sculptural et très artisanal. On le voit tout de suite : un banc en bois aux pieds sculptés, dont l’assise reprend un tissu graphique orange et noir, une table basse noire en forme de fleur avec des détails dorés, une console noire ajourée, le tout posé sur un tapis rond en fibres naturelles.
C’est le contraire du meuble anonyme : chaque pièce a une forme, une histoire et une présence.
Comment l’adopter : un meuble sculptural peut devenir la pièce maîtresse d’un salon. Posez-le sur un tapis en fibres naturelles, gardez des murs clairs et limitez-vous à un ou deux accents de couleur, comme ici le orange sur le banc.
Le tapis se suspend comme une œuvre
Deux tapis m’ont marquée, pour des raisons opposées. Le premier, en tons ocre, orange et bordeaux avec des touches de bleu pâle, est découpé en formes géométriques et accroché au mur au-dessus d’un bureau laqué bordeaux. Le second dessine un vol d’oiseaux bruns sur un fond beige, gris et noir, tufté avec des textures qui se répondent.
Dans les deux cas, le tapis n’est plus au sol : il joue le rôle d’un tableau, avec de la matière et de la couleur en plus.
Comment l’adopter : un tapis accroché au mur habille une grande surface, absorbe le bruit et remplace avantageusement un tableau au-dessus d’un canapé, d’un bureau ou d’une tête de lit. Le bordeaux et l’orange brûlé, très présents sur ma première photo, se marient bien avec le bois foncé et les murs clairs.
Des horloges qui jouent avec la lumière
Sur un stand entièrement blanc, des horloges à mécanisme apparent étaient accrochées au mur, leurs poids suspendus au bout d’un fil : un cône rouge, un cylindre noir, et même une boîte de conserve. D’après les brochures posées sur les tabourets, ces pièces sont signées Utinam (Ballastographe), une pièce présentée au Grand Prix d’Horlogerie de Genève. Le soleil qui traversait la verrière projetait leurs ombres sur les murs, et cela faisait presque partie de l’installation.
Au sol, des fauteuils en bois foncé garnis d’un tissu tressé gris clair et des tabourets en bois massif tourné complétaient l’ensemble, dans une ambiance très sobre.
Comment l’adopter : une horloge murale peut être choisie comme une œuvre d’art : sur un grand mur dégagé, avec du blanc autour. Et regardez la lumière de votre pièce : les ombres portées font partie du décor, autant que les objets.
Le côté câlin (et un peu décalé)
Je n’ai pas pu m’empêcher de photographier ces fauteuils à bascule en bouclette blanche et peau de mouton, dont le cadre est entouré de petits ours polaires en peluche. D’après le texte affiché à côté, c’est une chaise pensée pour lire des histoires aux enfants, fabriquée en Belgique. Un peu plus loin, un autre fauteuil entièrement recouvert de peluches de chiens et un coussin ceint d’autres peluches poursuivaient l’idée.
Ce n’est pas pour tous les intérieurs, et c’est très bien ainsi. Mais il y a une idée à retenir : la douceur des matières, bouclette, laine, peau de mouton, pour créer un coin cocon.
Comment l’adopter : dans une chambre d’enfant ou un coin lecture, un fauteuil à bascule en bouclette et un tapis épais suffisent à créer une vraie bulle de calme, sans les peluches si elles ne vous ressemblent pas.
Ce que je retiens de cette édition
Après des années d’intérieurs très sages, j’ai vu l’envie de personnalité : de la matière travaillée à la main, des couleurs chaudes et profondes, du bois utilisé comme un motif, des pièces fortes qui racontent quelque chose. Mais une tendance ne s’applique jamais telle quelle. Ce qui fonctionne sur un stand ne fonctionne pas forcément dans un deux-pièces parisien ou une maison de Vincennes. Tout l’enjeu est de choisir ce qui vous ressemble, et de l’intégrer avec cohérence.
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Sources : Maison&Objet, programme septembre 2026 ; Home Magazine, 10 découvertes (présentation de Deft Studios).